Pouvez-vous
nous parler un peu de vous ? Qui êtes-vous ? Où vivez-vous
actuellement ? Et je crois que vous avez été déplacée – alors où
avez-vous vécu au cours de l’année écoulée ?
Je suis née dans une
famille d’ouvriers d’une usine métallurgique de Marioupol. Ma famille
est restée dans le territoire occupé, bien que notre maison ait brûlé
dans les premiers jours de la guerre. Ces cinq dernières années, j’ai
vécu et étudié à Kharkiv en tant qu’illustratrice de livres. Mais
lorsque la guerre a commencé, rentrer dans le Donbass était encore plus
dangereux que de rester à Kharkiv et ensuite j’ai dû déménager à Lviv
avec d’autres étudiants. Nous vivions alors dans un dortoir de
l’académie d’art de Lviv et nous avons eu la chance que l’administration
de l’académie de Lviv nous permette d’y vivre. Mais quelques mois plus
tard, nous avons tous été expulsés littéralement en un jour et avons eu
besoin de temps pour trouver de l’argent afin de pouvoir nous permettre
de nous loger ailleurs. Le marché du logement en Ukraine occidentale est
devenu terrible, car les propriétaires exigent des prix de location
exorbitants. J’ai décidé de rester à Lviv avec mon camarade et
partenaire.
Maintenant, avec lui, nous commençons à faire revivre le
syndicat étudiant de gauche Пряма дія (Action directe). En résumé, je
peux dire de moi que je suis une graphiste, une poète, une socialiste,
une étudiante militante et une femme qui prend des risques.
C’est
impressionnant que vous ayez continué à faire de l’art pendant la
guerre et l’occupation. Je ne peux pas imaginer à quel point c’est
difficile. Comment avez-vous trouvé le temps, l’espace et la force
psychique nécessaires à la création artistique ?
La
guerre m’a mobilisé et a accéléré tous les processus : sociaux,
émotionnels et intellectuels. Maintenant, je travaille et j’étudie plus
que jamais. J’ai peur de ne plus pouvoir rien faire. Je veux aider la
résistance ukrainienne et le mouvement révolutionnaire avec ce dont je
suis capable – l’art ! Je connais des jours difficiles, et des états
mentaux dangereux qui sont devenus plus fréquents, mais tout se passe si
vite que je n’ai pas le temps de faire durer mes périodes de
dépression. Qu’à côté de moi, il y ait une équipe de mes camarades et un
objectif commun m’aide beaucoup. Le mouvement de gauche à Lviv s’est
renforcé, et j’ai rencontré des personnes plus talentueuses et
partageant les mêmes idées. Je ne planifie pas ma semaine, je n’essaie
pas d’être efficace, je ne cours pas après l’argent. Je dessine et je
fais de la politique parce que cela n’a aucun sens pour moi de vivre
sans cela, et c’est aussi fascinant.
« La
mer. Attention ! » Le dessin au fusain est épique, en particulier votre
utilisation de la lumière et de la forme. La forme similaire du corps
et des fossés anti-char, et aussi la fragilité et la force du corps
humain en temps de guerre. Pouvez-vous parler de ce dessin, pour quoi il
a été fait et comment vous l’avez abordé ?
J’ai
fait le travail « La mer. Attention ! » pour l’académie. C’est
peut-être pour cela qu’il est différent de mes autres travaux et qu’il
est réalisé dans le style académique caractéristique de l’école de
Kharkiv, comme un dessin dynamique au fusain dans la tradition du
graphisme réaliste soviétique. J’ai travaillé sur le concept pendant
assez longtemps, donc cette œuvre est technique et exprime mes émotions
les plus importantes sur ce qui s’est passé à Marioupol. Je peux
communiquer avec ma famille par Internet, je comprends donc combien il
est difficile pour eux de s’adapter à de nouvelles conditions de vie
dans une ville détruite et occupée. À Marioupol, le danger guette à
chaque tournant. On peut mourir d’une balle de l’armée russe, de faim et
de maladie, se retrouver sous les décombres d’une maison, et la
criminalité et la violence augmentent de façon exponentielle. Mon
grand-père est sorti se promener, et un arbre incendié l’a écrasé et
tué, par une journée ensoleillée ordinaire, sans bombes, ni tirs. La
nouvelle réalité est absurde. C’est révoltant !
Ce dessin représente mon frère de 14 ans. J’ai utilisé sa photo pour créer cette composition lorsque nous étions au bord de la mer et qu’il s’amusait sur les rochers. Les enfants et les adolescents sont obligés de s’adapter, et ils passent leur enfance dans la réalité des hérissons antichars et des champs minés. Ils ont mûri très vite. S’ils ne traitaient pas leur nouvelle vie comme un jeu, il leur serait plus difficile de conserver leur santé mentale. Les enfants nagent dans la mer, jouent sur les terrains de jeux et jouent à des « jeux de guerre ». Je peux comprendre cette situation, et en même temps elle m’effraie et me surprend beaucoup.
Comment avez-vous été impliquée dans le graphisme politique ?
Lorsque
j’ai dû choisir quelle profession choisir après l’école, mes
convictions politiques ont sérieusement modifié mon chemin de vie. Je
pensais que je dessinais plutôt bien et que je pourrais peut-être
travailler pour des magazines de gauche, alors je suis allé étudier le
graphisme des livres.
Aujourd’hui, je crée des dessins et je dessine
pour l’organisation du Sotsialniy rukh (Mouvement social) et le journal
Commons, et j’organise périodiquement des ateliers sur des sujets
politiques. Je suis impliquée dans l’action politique presque autant que
dans l’art. Il est utile de s’orienter et de mener à bien des tâches
graphiques en connaissant toutes les caractéristiques du travail
militant.
Que voulez-vous que vos affiches fassent ? Éduquer les gens ? Les inspirer ? Les mobiliser ? Comment ?
Tout
ce qui précède ! Je veux parler à plus de gens des socialistes
d’Ukraine et les impliquer dans le travail politique. C’est cool s’ils
réalisent leurs droits et leurs opportunités et commencent à faire
quelque chose pour les autres. Habituellement, je discute des sujets des
affiches avec mes camarades, donc leur contenu sémantique ne relève pas
seulement de mon mérite. Nous publions des affiches dans nos médias et
permettons aux organisations amies à l’étranger de les utiliser
librement pour différents projets.
Comment
avez-vous abordé les illustrations que vous avez réalisées pour la
revue Commons « Après la guerre » ? Quelle a été votre inspiration ?
Qu’est-ce qui a motivé sa conception ? Que vous a-t-il fallu pour
visualiser cette idée ?
Pour
le projet « Après la guerre », j’ai dû déterminer comment dépeindre
l’Ukraine, et savoir si son développement après la fin de la guerre se
ferait sous la bannière d’idées progressistes. Cette œuvre futuriste et
lumineuse dépeint des personnes de diverses professions : médecins,
enseignants, constructeurs, militants, artistes, etc. Ils font tous
quelque chose ensemble et aident les autres, créant ainsi l’Ukraine du
futur. La composition m’est venue assez rapidement, elle est décorative
et rappelle les peintures murales et les livres de science-fiction.
J’aimerais essayer de peindre cette image sur un mur à l’avenir. Il me
semble aussi que l’image pour « Après la guerre » est en grande partie
sur Kharkiv, j’y ai inclus quelques associations issues de cette ville,
notamment des couleurs, et des éléments architecturaux. Les auteurs qui
ont répondu à l’appel ouvert par « Après la guerre » parlent de sujets
variés. Leurs prévisions et les analyses qu’ils portent ne sont souvent
pas aussi ensoleillées que mon dessin.
L’Ukraine souffre d’années de
chômage, de la réduction des droits des travailleurs et d’une mauvaise
infrastructure. J’ai très peur d’un virage à droite en politique. Mais
le pire serait de perdre la guerre et de finir en esclavage russe.
L’occupation n’a rien apporté de bon à ma famille, il ne faut pas se
faire d’illusions sur un possible bon empire russe. Il est très
important de retrouver la liberté et un espace pour une politique de
gauche en Ukraine, et mon travail est comme une feuille de route
inspirante. C’est une alternative qui ne peut qu’apparaitre que si les
forces de gauche arrivent au pouvoir.
Pouvez-vous
nous parler de votre travail avec Соціальний рух (Mouvement social) ?
Dites-nous en plus sur votre engagement politique et comment il affecte
votre travail. Qu’est-ce qui est important pour vous de transmettre dans
vos œuvres d’art ?
Je
milite au sein du Соціальний рух (Mouvement social) depuis presque un
an. Mon activité ne se limite pas à la conception de matériel visuel,
mais je suis impliquée dans le travail de l’organisation elle-même. J’ai
aidé à organiser des groupes Mouvement social à Kharkiv et Lviv, à
assurer l’interface avec le mouvement étudiant et à participer à des
actions. Par exemple, j’ai organisé un piquet anti-fasciste à Marioupol
en 2021 et j’ai aidé les étudiants à organiser une manifestation contre
la fermeture de l’Université d’architecture et de construction à
Kharkiv. Nous sommes une petite organisation, donc l’opinion de ses
membres est prise en compte dans la formation de notre politique s’ils
sont actifs. Nous nous identifions comme des socialistes démocratiques
et prônons le soutien aux mouvements syndicaux de base et aux
initiatives populaires, la lutte contre le modèle patriarcal de la
société, le changement climatique et la discrimination à l’égard des
minorités. Vous pouvez en savoir plus sur la position actuelle du
Mouvement social avec la résolution que nous avons adoptée en septembre
2022.
L’organisation m’a façonné à bien des égards pour devenir ce
que je suis maintenant, elle m’a aidé à trouver des contacts avec des
personnes partageant les mêmes idées et m’a permis de trouver
régulièrement du travail. Si je n’avais pas cette expérience pratique de
l’activisme, je ne comprendrais pas beaucoup de choses, je ne serais
pas capable de les représenter et j’aurais moins de motivation. Les
personnes ayant des opinions similaires aux miennes me nourrissent et je
comprends clairement où je dois aller et que je vais dans la bonne
direction. Je sépare mes dessins politiques de l’art que je fais pour
moi-même – leurs buts sont complètement différente. Il est important de
faire des œuvres lumineuses et compréhensibles qui font comprendre le
sens de tel ou tel article, que ce soit par un autocollant ou une
affiche. La simplicité et parfois la banalité ne sont pas terribles pour
ce genre d’activités (bien qu’il me soit difficile de faire du
clickbait et des banalités, je dois me dépasser). Mais je comprends que
parfois il faille renoncer à son étrangeté pour faire un visuel plus
démocratique.
Avez-vous
organisé des ateliers de création d’affiches avec le Mouvement social ?
Si oui, pouvez-vous nous en parler ? Quel type d’affiches les
participants ont-ils réalisé ?
Jusqu’à
présent, je n’ai organisé que trois ateliers. Ils étaient tous à mon
initiative et s’adressaient chaque fois à un public particulier. En
général, je prépare une petite étude sur le sujet (affiches, pochoirs,
impressions sur carton dans l’art politique). Après une courte
conférence, nous passons à la partie pratique. J’utilise des matériaux
bon marché et des matériaux que l’on peut trouver à la maison et
j’enseigne aux gens comment utiliser des matériaux recyclés pour
préparer des peintures. Même avant la guerre, nous avions des ressources
limitées, ma famille vivait pauvrement et j’étais habituée à ne pas
dépenser d’argent pour du matériel artistique coûteux. De nombreuses
personnes ont maintenant dû déménager. Ils ne peuvent pas stocker les
matériaux et les œuvres d’art dans leurs maisons temporaires, les
presses à imprimer sont trop chères, les prix des articles essentiels
augmentent très rapidement, alors dépenser de l’argent pour du papier de
qualité est la dernière chose à faire. Il est important de montrer aux
gens que leur situation économique ne les empêche pas d’être des
artistes. C’est peut-être l’idée principale que je veux transmettre dans
mes cours. De plus, j’observe une tendance en Ukraine, qui se manifeste
par la banalisation du freeganisme, la transformation de matériaux
usagés et l’organisation de plus en plus de personnes en coopératives.
Le
festival de la culture DIY de Lviv, qui a récemment attiré de nombreux
jeunes, en est un exemple. Le projet Gareleya Neotodryosh, qui rassemble
des artistes de la région orientale de l’Ukraine, partage également des
conceptions similaires. Le commissaire Vitaly Matukhno organise souvent
des expositions dans des bâtiments abandonnés ou non destinés à des
expositions d’art. Il est difficile pour les artistes en herbe de
pénétrer dans les galeries si elles sont privées, c’est donc une bonne
initiative, qui montre qu’il n’est pas du tout honteux d’être un artiste
« sans succès » et pas riche. On peut se contenter de peu.
Vous
créez des images qui mettent souvent en évidence le lien entre les gens
et le travail et l’industrie, et vos illustrations utilisent souvent un
travail au trait vif et stylisé pour représenter des personnes et des
lieux. Il me semble que vous vous inspirez délibérément de l’héritage
graphique et politique soviétique/socialiste. Je suis curieux de savoir
comment cela s’inscrit contextuellement dans le moment présent.
J’ai
été fortement influencée par l’observation de l’art monumental
soviétique, que l’on trouve dans toutes les villes ukrainiennes. À
Marioupol, les mosaïques et les peintures murales étaient intéressantes,
et il y a eu une période où je copiais ces représentations. Les
Ukrainiens ne perçoivent pas la remise en question du style soviétique
comme quelque chose de terrible. Nous avons même des mouvements de
jeunesse qui défendent le patrimoine culturel soviétique
(save.kvity.ukrainy). En fait, c’est notre histoire et notre peuple, les
Ukrainiens ont créé toutes ces œuvres graphiques, monumentales et
architecturales. Bien sûr, ceux qui détestent cette approche prônent la
destruction du patrimoine culturel de l’Ukraine soviétique et critiquent
l’ancienne et la nouvelle gauche.
Quelqu’un peut aimer mon style,
quelqu’un peut ne pas l’aimer – je peux l’accepter, et je ne vais pas
pour autant aller au clash avec mes ennemis de classe et idéologiques.
Je ne veux pas dire pour autant que j’établis des parallèles entre l’art
de la gauche militante soviétique et ce qui se fait actuellement en
Ukraine.
J’aime le modernisme. J’ai été influencé par les artistes du
Bauhaus et de l’avant-garde de Kharkiv qui m’entouraient dans mon
contexte de vie. Je trouve les racines de mon style même dans les
dessins animés soviétiques. C’est simplement la façon dont j’ai été
formée.
Dans
l’une de vos histoires Instagram, vous posez la question suivante :
« Existe-t-il une histoire de l’art militant de gauche en Ukraine ? ».
Quelle est votre conclusion ?
J’ai
posé la question en plaisantant, car j’ai dû apposer une inscription
amusante sur ma photo avec un pistolet du musée des sciences de Lutsk.
Mais certaines personnes ont pris ma question au sérieux, alors j’y ai
aussi réfléchi et j’ai fait quelques recherches. L’art d’avant-garde du
début du 20e siècle correspond parfaitement à ce terme. Les artistes
ukrainiens ont fortement influencé le développement de styles tels que
le cubisme, le futurisme et l’abstractionnisme. Les artistes radicaux de
Kharkiv n’hésitaient pas à s’engager dans le graphisme de propagande
et, dans le même temps, réalisaient de nombreuses expériences techniques
qui sont entrées dans l’histoire. Parmi les artistes les plus connus,
citons Vasily Ermilov, Adolf Strakhov et Anatole Petritsky. Les artistes
contemporains ouvertement de gauche sont peu nombreux en Ukraine, mais
ils existent. Parmi eux, Nikita Kadan, David Chichkan et le groupe Воїни
добра і світла.
Quels
sont les artistes qui vous inspirent ? Y a-t-il d’autres artistes
ukrainiens avec lesquels vous travaillez, que vous appréciez ou que vous
pensez que nous devrions connaître ?
Je
n’aime pas la peinture à l’huile, donc mes auteurs les plus influents
sont les graphistes. Les auteurs significatifs pour moi sont Frans
Masereel, Rockwell Kent, Käthe Kollwitz et Aleksandr Deineka. Parmi les
artistes contemporains, j’aime l’auteur de bandes dessinées et
d’affiches politiques, Michael de Forge. Les différents domaines de
l’art s’influencent mutuellement. Je suis très attentif à la
photographie et au cinéma, c’est pourquoi j’aimerais mettre en avant des
cinéastes comme Chris Marker et Michelangelo Antonioni. J’essaie de ne
pas sortir du contexte et de la scène artistique de l’Ukraine. Je
participe à des résidences, j’assiste à des conférences et je communique
avec des artistes. Je suis proche du travail de groupes tels que Studio
Serigraph, Etching Room et Lithography30. Je rencontre beaucoup de gens
sympathiques, et j’apprécie beaucoup les œuvres de mes amis Dasha
Molokoedova, Sonya Bylym, Denys Pankratov, Karina Sinitsa, Olga
Lisovskaya et des photographes du groupe Truba, Olexiy Chistotin et Ihor
Chogol.
Comment les gens peuvent-ils découvrir vos créations artistiques ? Comment les gens peuvent-ils vous soutenir ?
Dès
le début de la guerre, mon travail artistique a été diffusé par le
réseau mondial et les publications de gauche. La maison d’édition
française Syllepse, dont j’ai rencontré l’éditeur grâce à des relations
du Mouvement social, a déployé beaucoup d’efforts dans ce sens. Je suis
un peu irresponsable en ce qui concerne mes droits d’autrice, et je ne
dirais pas que j’aime le concept selon lequel l’art ne peut être
approprié si vous êtes l’autrice de l’image. Jusqu’à présent, cette
position n’a fait que m’aider. Par exemple, les activistes ont pu
organiser des expositions à Paris, en Belgique, en Allemagne, en Italie
et au Japon. Bien que cela ne m’ait pas apporté de ressources
matérielles, cela m’a néanmoins permis d’être plus connecté et de
montrer aux gens à l’étranger que l’art ukrainien peut être porteur de
récits spécifiques de gauche.
Vous pouvez me trouver sur les réseaux
sociaux (IG : cmrd_grits, Facebook, et Behance), me soutenir avec un
repost ou financièrement. Si vous voulez organiser une exposition dans
votre ville, je peux fournir des œuvres gratuitement. Je suis ouvert à
toutes les suggestions et collaborations. Comme ma famille a souffert à
Marioupol, j’ai décidé de vendre des autocollants et des cartes postales
sur cette ville en échange de dons pour les soutenir. Je peux donc vous
envoyer des fichiers pour imprimer ces supports.
Travaillez-vous actuellement sur des projets qui vous enthousiasment et que vous souhaitez partager ?
Je
travaille sur un livre sur les personnalités de l’histoire du mouvement
de gauche ukrainien avec mon ami Vladislav Starodubtsev. Je m’occuperai
de sa partie graphique. Ce projet n’est encore qu’une ébauche, je ne
peux donc pas partager de documents à son sujet. J’ai également réalisé
des illustrations et des mises en page pour le livre Rules for the Radicals de
Saul Alinsky cet été. J’ai fait toutes les parties techniques, et mes
camarades du Mouvement social ont fait la traduction collective en
ukrainien. Le livre contient six illustrations en couleur, que j’ai
ensuite divisées en 15 petites et utilisées dans le bloc du livre.
La
musique et le son font partie intégrante de mon expérience artistique.
Qu’écoutez-vous, le cas échéant, lorsque vous créez des images ?
Il
ne m’est pas facile de ne faire qu’une seule chose lorsque je
travaille, alors la musique ou les conférences audio m’aident à me
concentrer et à maintenir mon attention. J’aime trouver des raretés
musicales et faire des listes de lecture à thème. Je m’intéresse
particulièrement à la musique électronique des années 80 et à la New
wave. Je suis une personne nerveuse qui dessine rapidement et
passionnément. Par conséquent, le plus souvent, la musique que j’aime
est pareille. Maintenant, j’écoute habituellement Grauzone, Aksak
Maboul, Sleaford Mods, Easter, Svitlana Nianio et les premiers albums de
Skryabin (Мова риб). Parmi les groupes ukrainiens modernes, j’aime Kurs
Valut, The last passenger, Yuriy Bondarchuk.
Autre chose que vous voulez nous faire savoir ?
Il
est important de comprendre que la lutte de l’Ukraine est une
résistance à un système impérialiste et extrêmement totalitaire, et non
la défense de son gouvernement officiel et de ses lois anti-ouvrières
idiotes. Il s’agit d’une bataille pour le droit à l’existence
indépendante d’un territoire tel que l’Ukraine et la liberté de son
peuple. Le nationalisme russe et le pouvoir oligarchique sont un
problème bien plus important que les radicaux de droite ukrainiens
minoritaires, ne croyez pas la propagande russe. Les véritables
socialistes ne peuvent pas mener d’activités politiques dans les
territoires occupés. Si vous voulez aider le peuple ukrainien, ne soyez
pas idéaliste, analysez les événements actuels et ne vivez pas selon des
dogmes. Exigez suffisamment d’armes pour l’Ukraine et un régime sans
visa pour les réfugiés de tous les pays qui souffrent des guerres
impérialistes de vos États.
Vous pouvez également soutenir des
organisations horizontales telles que Sotsialniy rukh (Mouvement
social), les collectifs de solidarité et les groupes féministes
ukrainiens. Si la position de ces ONG ne vous convient pas, aidez alors
les syndicats ukrainiens ou participez à l’aide humanitaire aux victimes
de la guerre. La culture ukrainienne a longtemps été dépendante de la
Russie à l’est et de la Pologne à l’ouest, alors faire connaître le
travail de nos artistes, écrivains et musiciens sera d’une grande aide.
Nous avons le droit à la subjectivité et devons être visibles et être
libérés des stéréotypes coloniaux.
https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2022/12/03/entretien-avec-katya-gritseva/#more-65269
Signal
Katya Gritseva
https://justseeds.org/interview-with-katya-gritseva/
http://www.europe-solidaire.org/spip.php?article64802
Ukraine: Interview with Katya Gritseva
http://www.europe-solidaire.org/spip.php?article64776